婴儿从出生就对这个世界充满好奇，他们以几何级的速度学习、适应着这个世界上的所有，这也几乎是生物的天性使然。
动画似乎有着别的东西所没有的一种魔力，能够持续且强烈的吸引儿童，长时间沉溺其中，在想象的世界里，只需要跟随剧情就会获得各种掌控和情感体验，更为多元。
动画与其他艺术形式不同的是它有具体诞生年份：1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。
动画诞生以后，人类学习、娱乐、想象的表现方式进入了新纪元，也成为此之后成长的人类记忆中不可磨灭的文化印刻，其具有某种灵魂属性。
人类关于图画的记录相当古老，还记得历史书上关于埃及在公元前3000年以前的壁画吗，记得仰韶文明、半坡文明出土文物上的图案吗？关于图画艺术是如此古老，为何图画之于人类如此之重要，动画又是如何在文化的历史长河中争得一席之地呢？怎么做到出生即王者的水平呢？
动漫以其可爱的形象，夸张的表现力，音乐的加持，无限制的现实条件约束的创作，决定了它本身的创作自由度。
很多动画呈现效果非常的抽象，我们把一张脸简化、简化、再简化，你都认得那是人脸，就像各种小表情一样，不光代表人脸，在那么抽象的情况下还能代表出表情。各种各样的东西都可以简化为抽象画，完还能被认出来，很神奇呀。
有时候相较于写实图像，我们更偏向于抽象图像，这是由于大脑造成的效果，漫画去除了人对脸识别的非必要信息，留下了带有特殊意涵的必要信息，使精神集中在必要信息上，并得到加强，之后大脑会脑补出完整形象，注意这个过程可能是无意识的，你根本察觉不到。
大脑非常喜欢脑补，当看到了必要信息的意涵之后，会激发出更多的想象的制作，正是想象的制作让我们着迷，而过于具象化的照片就限定的比较死，看过很快就划过去了。
一旦见到人类意涵信息根本无法拒绝，停止想象的制作，脑补进行的无声无息，这是一个察觉不到的自发过程，如果没有脑补人类的世界就断片了，电影没法看，游戏没法打。
意涵的必要信息就是我们大脑抽象出的东西，这是我们认识世界的方式，我们知道电脑描述一个东西是非常复杂的过程，如果人脑处理信息也是事无巨细的进行描述、记忆的话，那么大脑的容量根本不够，因为每看到一个场景、一件东西都需要记住，才能在事后回忆，但大脑足够聪明的地方在于抓住这些场景、物品的属性进行描述，甚至是感觉，很多时候难以用语言描述的感觉，但是你就是认识，这也避免了大脑过载。
各种图案也是在头脑中作用而产生喜好、意义的 ，儿童对于世界认识、理解上不全面，只能通过类似AI去抓特征点，抓出来的效果就是简单具有根本意涵的东西，动画片正是借由通用的识别图案，抽象的特征，具有冲突的剧情，可爱的音乐，连续不断的刺激，来吸引儿童进行感官调动和情绪体验，不断刺激大脑分泌愉悦激素，让儿童体验到持续不断的快乐。
动画片在抽象化时通过消除细节，将观察者的注意力锁定在特定细节上；通过剥除其构成元素使图片回归其根本意涵并加强其意涵，就像最早的象形文字到我们现在简化文字的过程；动画代表着一种观看方式。平时生活中我们看不到自己，但是能看到别人，我们记忆的过程中会抓取关键要素，比如说大眼睛、高鼻梁、瓜子脸等信息，在儿童那里更加抽象。
在观看抽象的动画片时他们仿佛看到了自己，也就是里面有个镜像关系存在，但这个镜像是夸大的，全能的，超脱现实的存在。
在想象的作用下，在动画片里找到了角色对应与想象的满足，剧情恰恰使想象力能够维持下去的主要原因，在动画片里自己是全能的，超脱现实束缚，将意识带往了自由的空间，体验另一种跨物种，跨实体结构，跨现实的生活，也满足了儿童自恋的部分，看动画就是在看自己，理想化的自己。
动画中的各种道具加成，可以说既具有异质性又有生命力，异质性是明显区别于生活中的场景与能力，生命力是角色代入以后带来的无限重启与自我延伸。
也就是说让意识逃离生活，要么永远死不了，要么可以无限次复活，各种危险动作在动画里都是安全的，自我的能力得以极大拓展。儿童观看动画片时会产生身份与意识分离，意识被动画片吸入了，进入到动画的世界中了。
儿童就是动画中的某个角色或掌控者，通常都是极度专注的全情投入到动画的世界里时，时间的概念仿佛不存在一样，置身另一个空间，过去、未来、现在都在此刻，永远在此刻，时间是可以任意调整的，这种超脱现实束缚的实际使死亡恐惧得以极大的缓解，永远在此刻即永恒。
当大人要关闭动画片的时候孩子就会表现出极度痛苦，这就是他美好体验的结束，某种意义上也是面对死亡恐惧激发的求生欲。 动画是需要观众配合的，其元素构成具有年龄阶段与文化兴趣的限制，不同阶段对于动画的内容需求也不同，
无论是文字还是图像，总是在其表现之外存在意义，进入到象征性的领域中。自文明起始之初，所有的表现形式都是从可见的图像向不可见之物的跨越，只有创作者将观众代入不可见的世界时意义得以生成，表现形式得以成功。